名古屋シンフォニア管弦楽団
Nagoya Sinfonia Orchestra
今回は、4回目の共演となる指揮者の髙谷光信氏のほか、ゲストとして、コンサートマスターに小泉悠氏、チェロ首席に太田一也氏をお迎えすることができました。小泉氏と太田氏は名古屋フィルハーモニー交響楽団にて長年活躍されており、当団でも以前からトレーナーとしてご指導をいただいています。
本演奏会はグリンカによる快活な歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲で華々しく幕を開け、チャイコフスキーの隠れた名曲「管弦楽組曲 第３番」へと続きます。この組曲は、チャイコフスキー特有の甘美なメロディーをもつエレジーで始まり、メランコリックなワルツ、独特なスケルツォの後、1つのテーマが12の姿に変わる変奏曲に至ります。木管楽器や金管楽器も華やかな活躍を見せ、チャイコフスキーのエッセンスが凝縮された組曲と言えるでしょう。そして、リムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェヘラザード』では、聡明な王妃シェヘラザードが自ら命をかけてシャリアール王に夜な夜な語った不思議な物語（千一夜物語）の世界を音楽で体感することができます。海とシンドバッドの船、カレンダー王子の物語、若き王子と王女、バグダッドの祭と海…。時に激しく、時に優雅に、エキゾチックな空想の世界へと皆様をいざないます。物語を彩る美しいヴァイオリンとチェロのソロも必聴です！
指揮 高谷 光信 / Mitsunobu Takaya
東京混声合唱団 指揮者、ウクライナ・チェルニーヒウフィルハーモニー交響楽団 常任指揮者、一般社団法人 日本ウクライナ音楽協会 理事長、四條畷市市民総合センター NMP 芸術監督。
ウクライナ国立チャイコフスキー記念音楽院指揮科首席卒業。国家演奏家資格ディプロマを取得。指揮を故小松一彦、故伊吹新一、田中良和、藏野雅彦、辻井清幸、V.ブラソロフ、故E.ドゥーシェンコ、N.スーカッチに師事。2003年ウクライナ・チェルニーヒウフィルハーモニー交響楽団の定期演奏会に登場しプロデビューを果たす。首席客演奏指揮者（2003〜2006）第2指揮者（2006〜2012）常任指揮者（2012〜）に就任。「ウクライナ国際ホロヴィッツピアノアカデミー」「ウクライナ国際ヴィヴィール音楽祭」「ウクライナ国際音楽祭・キーウ夏の音楽のタべ」「ウクライナ国際バルトケーヴィッチ音楽祭」に出演。2010年より「ウクライナ国際指揮マスタークラス」の講師・審査員を務める。
現在までに東京混声合唱団、神戸市混声合唱団、ウクライナ国立合唱団ドゥムカ、リヴィウ国立フィルハーモニー交響楽団、チェルニーヒウ州立ポルトニャンスキー室内合唱団、大阪交響楽団、京都市交響楽団室内合奏団、兵庫芸術センター管弦楽団、セントラル愛知交響楽団、テレマン室内オーケストラ、瀬戸フィルハーモニー交響楽団、東京室内オーケストラ、愛知室内オーケストラ、神戸市室内合奏団などを指揮。2017年よりフジコ・ヘミングと共演を重ねる。《題名のない音楽会》（テレビ朝日・Osaka Shion Wind Orchestra 2014年11月23日放送）《かんさい熱視線》（NHK大阪・戦地から奏でる“希望のムジカ”ウクライナと日本の音楽家たち2022年9月2日放送）《NHKクラシック倶楽部》《NHKクラシック音楽館》など、多数のTV番組に出演。
関西大学客員教授。大阪芸術大学演奏学科客員準教授。名古屋芸術大学大学院音楽研究科・芸術学部音楽領域、武庫川女子大学音楽学部、各講師。
第16回京都芸術祭京都市長賞 受賞（2002年京都） チェルニーヒウ州文化功労賞 受賞（2012年7月ウクライナ） チェルニーヒウ州行政長官 文化功労感謝状 受賞（2019年7月ウクライナ）
ヴァイオリン 小泉 悠 / Yu Koizumi
埼玉県出身。東京音楽大学卒業。2006年 第8回別府アルゲリッチ音楽祭にオーケストラのメンバーとして出演。国立チャイコフスキー弦楽四重奏団による倉敷マスタークラスに参加し、修了コンサートに出演。第7回日本アンサンブルコンクール室内楽部門優秀演奏賞、全音楽譜出版社賞を受賞。第7回大阪国際音楽コンクール アンサンブル部門第3位。2007年ヴィオラスペースの若手演奏家のための公開マスタークラスに弦楽四重奏で参加。文化庁委託事業＜平成26年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業＞新進演奏家育成プロジェクト オーケストラ・シリーズに出演、梅田俊明指揮名古屋フィルハーモニー交響楽団とコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲を共演。2018年名古屋ゾリステンを創設。在学中より、弦楽四重奏、ソリスト、ゲスト演奏、国内プロオーケストラへの客演やレコーディングなど様々な活動を行っている。2013年8月より名古屋フィルハーモニー交響楽団ヴァイオリン奏者。
チェロ 太田 一也 / Kazuya Ohta
桐朋学園大学音楽学部弦楽器科卒業。チェロを、モーリス・ジャンドロン、徳田章一、堀江泰氏、阿保廣、内田勝彦、室内楽を、ウルリッヒ・コッホ、サシコ・ガブリロフ、セルジュ・コロ、原田幸一郎、安芸昌子、三善晃、末吉保雄、音楽理論を、飯沼信義、八村義夫、松本日之春、ピアノを、諸屋マリ、小形真子、吉川広雄に師事。また、アラン・ムニエ、イーゴリ・ガブリッシュ、ダニエル・シャフランに公開レッスンを受ける。第54回日本音楽コンクール入選。モーリス・ジャンドロンの推薦により、ヴィーナザール（ザルツブルグモーツァルテウム音楽院）にてドビュッシーのチェロソナタを演奏。東京ゾリステンの独奏者としてポーランド、ハンガリーの演奏旅行に同行、ハイドンのチェロ協奏曲ハ長調を演奏。第2回ハンガリー日本フェスティバルに参加。東京交響楽団首席チェロ奏者を経て、現在名古屋フィルハーモニー交響楽団首席チェロ奏者。
名古屋シンフォニア管弦楽団 / Nagoya Sinfonia Orchestra
1982年に愛知県内のアマチュア音楽有志によって結成され、2022年に創立40周年を迎えた老舗のアマチュアオーケストラです。音楽とアンサンブルをこよなく愛する、年齢も職業も様々なメンバーで構成され、年2回の定期演奏会を続けています。指揮者をはじめ経験豊富なプロの先生方による熱心な指導のもと毎週練習を重ね、お客様にも楽しんでいただけるような演奏会を目指して活動しています。
グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
「ルスランとリュドミラ」と題するオペラは、「近代ロシア音楽の父」とも「ロシア国民楽派の祖」とも呼ばれるミハイル・グリンカ（1804-1857）の代表作の一つです。現在ではそのオペラの序曲（幕が開く前に導入のため演奏されるダイジェスト的な短い曲）人のみが演奏会によく取り上げられます。今回のオープニング曲としてこれが選ばれたとき、弦楽器（特にヴァイオリン）奏者の多くは「ヒャー」と思ったに違いありません。全速力で疾走するような演奏が求められ、この曲の持つ軽快さや明るさを表現できるよう格闘することとなりました。
さて、オペラはどんなお話なのでしょう。舞台は古代ロシア。キエフ大公の娘リュドミラ姫に求婚していた3人のうちロシア人のルスランが選ばれ、その婚礼を祝う華やかな宴が開かれています。すると、いきなり悪魔が出現して姫がさらわれてしまい、うろたえた大公は、改めて3人のうち助け出してくれた者に娘を与えると言います。救出の旅の中でルスランが闘志をみなぎらせる場面で歌うアリアのメロディーが、序曲では第2主題として使われ、ヴィオラ、チェロ、ファゴットによって高らかに奏でられます。劇中、妙に親切な魔術師や、恐ろしい魔女、妖艶な美女たち、元カノまで登場し、姫をさらった悪魔は人のような小人で、その兄弟は巨人だったという強烈なキャラ設定に目を見張ります（ジブリか進撃か）。
奮闘の末、悪魔を倒したルスランが、リュドミラにかけられた眠りの魔法を解いて再び結ばれる場面で、序曲冒頭の疾走メロディー（第一主題）が華々しく奏でられます。私が見た動画ではこれが信じられないほど高速で、やはり「ヒャー」と思いました。これはドタバタ劇の締めくくりだったのか。3時間を超えるオペラの幕引きに使われているとは！
本日の幕開けとしても冒険心をかきたてる（はずの）この序曲、短い曲ですが、長大なファンタジーの世界を想像しながらお楽しみいただければ嬉しく思います。
チャイコフスキー：管弦楽組曲 第3番
チャイコフスキーと言えば、誰もが名前を知る超有名作曲家の一人。この中にあって、管弦楽組曲第3番は演奏機会が極めて少ない隠れた名曲です。同時に、各パートの絡みが複雑で技術的に難しい作品です。しかしながら、変化に富んでチャイコフスキーらしさがいっぱい詰まった珠玉のような作品をぜひとも皆様に紹介したく、本日取り上げることにしました。作曲家として円熟期を迎えたチャイコフスキーの魅力が皆様に伝わって、もっと演奏されるようになりますように。
静かに流れるような弦楽器のアンサンブルがこの作品の幕開けです。今までに知り得なかったチャイコフスキーの世界をどうぞ、お楽しみください。
作曲は1884年（交響曲第4番と第5番の間に当たる時期）。
当初は交響曲として構想が練られた時期もあったが、それまでに書いていた2作品のように、型にとらわれない管弦楽組曲の方が相応しいと考え、この管弦楽組曲第3番として世に出された。
第1曲 エレジー
ヴァイオリンが奏でる流麗かつ抒情的な主題に始まり、次第にハープや他の楽器も加わりながら穏やかな楽想が繰り広げられる。続いてチェロの2/4拍子と6/8拍子を行き来する主題が登場。管楽器も加わってクライマックスを迎えた後は、コール・アングレが静かに歌い、最初の旋律を回想すると静かに結ばれる。
第2曲 メランコリックなワルツ
チャイコフスキー特有のメランコリズムと激しさを併せ持つ印象的なワルツ。
最初にヴィオラによって主題が提示される。主題はフルートに受け継がれ、別の主題も登場しながら再現の後、中間部に入る。中間部でもヴィオラが活躍し、2つのパートに分かれて物憂げな雰囲気を醸し出す。そこから徐々に情動が高まっていく部分が聴きどころ。やがて最初の主題が再現されると最終部に入り、静かに終わる。
第3曲 スケルツォ
フルートが勢いよく幕開けを告げると、ヴァイオリンがそれを受けてスケルツォの主題が提示される。やがて弱音を維持しながら対話を続ける中間部へ繋がる。最初の主題が再現され、最後は全奏で締めくくられる。
スケルツォの主題は6/8拍子だが低弦は2/4拍子のピッツィカートで支えている等、2つのリズムが常に混在し、各楽器の絡みも複雑な箇所が多いのがこの曲の特徴であり、難しいところでもある。
第4曲 主題と変奏
最初にヴァイオリンによって静かに主題が提示された後、弦楽器と木管楽器が主体となって11の変奏が演奏される。途中、第1変奏、第3変奏等ではフルートやクラリネットが旋律、対旋律で組み合いながら進行。第9変奏から第10変奏にかけて、ヴァイオリンのカデンツァが挿入されている。最後の第12変奏は金管楽器や打楽器が活躍する祝祭的なポロネーズ。中声部で新しい主題が提示された後、最終部に入っても勢いを減じることなく華やかな全奏で約40分の組曲の幕を下ろす。
リムスキー＝コルサコフ：交響組曲『シェヘラザード』
～ 作曲者 リムスキー＝コルサコフ (1844-1908) ～
ロシアの作曲家。軍人貴族の家に生まれた彼は家族の音楽好きもあり幼少から音楽に親しんでいましたが、一族には海軍の軍人も多かったため、彼らの話を聞くうちに海に興味を持ち、サンクト・ペテルブルグの海軍兵学校で訓練を受けながら同時に音楽の勉強も続け、17歳の時に「力強い一団（後のロシア5人組）」の最年少メンバーとなります。18歳で兵学校を卒業し、士官候補生として3年半の海上勤務を行いました。その後本格的な音楽活動を始め、28歳でペテルブルク音楽院の教授に任命されたあとも熱心に作曲法を研究し、洗練された作曲技術を身につけ、そして「編曲の魔術師」「音の風景画家」と呼ばれるように、色彩的で描写的な管弦楽法はロシア内外の近代作曲家たちに多大な影響を与えました。
1887年から翌年にかけてリムスキー＝コルサコフはいくつかの優れた管弦楽曲を生み出していますが、その中でもっとも有名なのがこの交響組曲『シェヘラザード』です。
～ 交響組曲『シェヘラザード』 ～
この作品は1888年、作曲者44歳の時の作品です。曲の題材になっている「千夜一夜物語」はアラビアンナイトという名前で知られている多数の物語からなるイスラム世界説話集であり、「アラジンと魔法のランプ」や「アリババと40人の盗賊」などは皆さまも聞いたことがあるのではないでしょうか。
そのあらすじは…妻の不真実を発見し女性不信となったシャリアール王は、町の娘たちを宮廷に呼び、一夜を過ごしては翌日に処刑をするという毎日を過ごしていました。側近の大臣が困り果てていたとき、大臣の娘のシェヘラザードは王の暴行をやめさせるために王との結婚を自ら志願します。シェヘラザードの秘策は、毎晩王に興味深い話を語り、その物語が佳境に入ったところで「続きはまた明日ね」とお預けをすることでした。王は話の続きが気にかかるがゆえにシェヘラザードを処刑することができず、そんな毎日が千夜一夜続き、最後には王の女性蔑視も一変、シェヘラザードを正式な王妃に迎えた、というお話。
交響組曲「シェヘラザード」は、シェヘラザードが語った物語を忠実に再現したものではありませんが、イスラムに伝わる説話のイメージを鮮やかに感じさせてくれます。
全曲を通して、荒々しさのあるシャリアール王の主題と優しさあふれるシェヘラザードの主題が展開されながら何度も絡み合うように出てくること、エキゾチックなメロディーの美しさが溢れていることがこの曲の魅力であり、また、独奏ヴァイオリンが協奏曲のように活躍する部分も多く、数あるオーケストラ作品の中でも華やかで人気の高い作品の一つとなっています。
第1楽章 海とシンドバッドの船
荒々しいシャリアール王の主題で始まります。木管楽器群による静かな和音とハープの伴奏に乗って独奏ヴァイオリンによるシェヘラザードの主題が現れ、これからシェヘラザードがシャリアール王に物語を聞かせようとする様すがうかがえます。主部に入るとゆったりとしたテンポでうねるように悠々と音楽が進む様はまさに海。時折王の主題が登場し、シェヘラザードの物語を中断させようとする姿を思い浮かばせます。
第2楽章 カランダール王子の物語
再びシェヘラザードの主題に導かれて新しい物語が始まります。ファゴットによるユーモラスなカランダール王子の登場です。カランダールとは人の名前ではなく、諸国を行脚する托鉢僧のこと。頻繁に拍子が変わり、それに伴って曲想も姿を変えながら様々な主題が絡み合い、最後は力強く激しく話の終わりを迎えます。
第3楽章 若い王子と王女
シェヘラザードの主題による導入はなく、いきなり物語が始まり、夢見るようなロマンスたっぷりの楽章。優雅にたたずむ若い王子と王女を表しているような弦楽器による美しい旋律や、スネアドラムの伴奏に乗るクラリネットによる舞曲風の旋律がやがて盛り上がりを迎え、ふと目が覚めると生身のシェヘラザードの主題が現れ、物語の世界と現実のシェヘラザードの姿が交差します。
第4楽章 バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲
第3楽章の美しい情景が嘘のように、第1楽章冒頭の荒々しいシャリアール王の主題が返ってきます。これに答えるシェヘラザード。二人の対話に続いて、活気に溢れる神々の情景が描かれます。祭りが最高潮に達したところでトロンボーンによって海の情景に戻され、船は大嵐に襲われて難破。同時に王の残虐な心も崩壊し、美しい海の風景のように曲が静まると、シェヘラザードの主題に低弦によるシャリアール王の主題が優しく重なり合い、物語は静かに幕を閉じます。
名古屋シンフォニア管弦楽団 第85回定期演奏会に寄せて - 高谷 光信
この度は名古屋シンフォニア管弦楽団 第85回定期演奏会の開催、誠におめでとうございます。
名古屋シンフォニア管弦楽団の皆様とは4回目の共演となります。前回の第80回定期演奏会ではチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲とラフマニノフの交響曲第2番というロシア作品プログラムをご一緒させていただきました。その時は2022年1月30日であり、ロシアによるウクライナ侵攻が始まる約1ヶ月前のことでした。
本日もグリンカの歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲、チャイコフスキーの管弦楽組曲第3番、リムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェヘラザード』というオールロシアプログラムです。しかし、あの時と今とではロシア作品を演奏するということの重みが世情的に大きく変わりました。
私が常任指揮者を務めるウクライナ・チェルニーヒウフィルハーモニー交響楽団では、侵攻後ラフマニノフやチャイコフスキーなどロシア作品は一切演奏していません。
しかし、私はこの20年間ウクライナの音楽家たちと共に、それらの作品を奏で続けてきました。チャイコフスキー、ラフマニノフ、ドヴォルザーク、それらスラヴ音楽はウクライナの音楽家達にとっても誇りだったのです。しかし、戦争が長引くにつれて彼らの中で音楽と戦争が一括りになり、心からロシア作品を演奏したくないと思い始めています。あれほどチャイコフスキーやラフマニノフを愛し、その素晴らしさを私に教えてくれたのは彼らなのに。私はそのことが本当に悲しくて悔しくて、彼らの心を変えてしまったロシアに対し憤りを感じています。
それでも私は「音楽に国境はない」そう思っています。作品に罪はありません。音楽は国境を越えて人々を癒し、慰め、明日への活力を平等に与えるもの、私はウクライナで何度もそれを目の当たりにしてきました。
キーウ音楽院での師匠であるドゥーシェンコ先生はこう仰っていました。「スラヴ音楽には自由を希求する心、その魂が込められているのだ」と。
本日はゲストコンサートマスターの小泉悠さん、ゲストチェロ首席奏者の太田一也さん、名古屋シンフォニア管弦楽団の皆様と共に、心を込めてスラヴ音楽を奏でます。是非、皆様にお楽しみいただければ幸いです。
そして、この演奏会に関わってくださった皆様、そしてご来場いただいた全てのお客様に心より感謝申し上げます。ありがとうございました。
